写作“金手指”是青春热血也是恒久努力

       对话嘉宾 三九音域（网络作家）卫中（本报记者）

             他的想法天马行空——孙悟空因为创伤后应激障碍，不得不待在精神病院里；他的作品令人热血沸腾——拥有各种异能的守夜人团队奋战在抵御外敌、守护家国的第一线；他把神话、现实和人生经验融合成新的故事架构，被专家称为“游戏性现实主义”。1999年出生的网络文学作家三九音域，其代表作《我在精神病院学斩神》（以下简称《斩神》）登上番茄小说巅峰榜，并且进入2023年网络文学影响力榜单。

             对三九音域的关注，不仅源于其年轻有为，更在于他代表着网络文学领域的代际变迁。本报记者通过与他的深入对话，从其代表作《斩神》出发，探讨新一代网络文学作品在题材选择、叙事手法、情感表达等方面所展现出的崭新风貌。

             记者：首先恭喜你的作品荣登2023年网络文学影响力榜单。我们注意到，《斩神》中融合了多种元素，包括守夜人的概念、迷雾末世等，甚至融入了中国传统神话。你平时喜欢看哪些类型的影视或文学作品？又是如何将这些多元、不同类型的文化元素融入你的作品中？

             答：实际上，《斩神》这部作品是以都市为背景的异能类小说，这样的设定使得故事更加贴近现实生活。同时，我融入了大家耳熟能详的神话等元素，旨在增强读者的代入感。虽然我看的影视剧不多，但我热衷于动漫，其中热血的情节对我影响颇深。但我的灵感部分来源于现实生活，例如《斩神》中的守夜人，就是我看新闻中那些挺身抗洪的武警官兵、戍守边疆的解放军战士时有感而发的。以这些英勇无畏的军人群体为原型，我写下文学意义上的守夜人群体，尽管称呼和外在表现各异，但我认为他们的精神内核是一致的——勇敢、责任、担当，具有牺牲精神。

             记者：因此，在某种程度上，守夜人这一群体有着军人的热血体质与奉献精神。那么，你是否认为网络小说应该向读者传递更多正能量的精神？

             答：我认为网络文学的意义在于其多样性，它无需承担说教或指引的职能。网络文学本身就是一种精神寄托，它允许作者和读者在文字间寻求共鸣。就我个人而言，我偏爱创作热血的作品，这自然赢得了喜欢热血情节的读者的喜爱。然而，我在阅读他人作品时，有时会选择带有恐惧、悲伤、愤怒等情绪的作品。网络文学的花园之美好就在于多样性，既有热血题材，也有悬疑、惊悚、现实、历史权谋等多种类型，各自精彩。

             记者：能否谈谈当前网络文学市场的特点或网络文学发展的新趋向？你认为《斩神》这部作品与以往的网络文学作品相比有哪些独特之处？此外，有人认为网络文学中的“爽感”是粗制滥造的代名词，但也有人认为它是高质量、快节奏叙事方式的体现。你如何看待这一观点？

             答：我从小学三四年级就开始看网络文学了，可以说是从小看到大，而我写小说也是因为自己喜欢看。网络文学市场一直处于不断的发展变化之中。与过去相比，如今的网络文学更加注重创新和新颖元素的融入，同时加强了与现代生活的联系和代入感。

             十年前的网络文学，开局往往是主角捡到了个宝物，或者获得了某个“金手指”，然后开始平凡人的逆袭之旅。而现在的网络文学尽管还有使用这些套路的作品，但是可以看到更多的创新，尤其是与现代生活相结合的融入感和代入感，这样更符合当下年轻人对于网络文学的需求。比如在《斩神》出现的某个精神病人，是无力挽救战友而抑郁寡欢的孙悟空，一方面对传统神话中的角色进行了二次创造，另一方面又让主角与“金手指”的互动方式更为新颖。类似这样的都市幻想、都市异能类型的作品，过去相对比较少见，而我也是不断去看前人的作品、不断去延伸和拓展，加入更多的创新元素，形成自己的风格。

             关于网络文学较为突出的“爽感”，在我看来它其实是时代发展对文学创作提出的某种新的要求。追求爽感本质上是人们获得愉悦或精神放松的需求，当故事主角通过快速“升级”和碾压对手，读者能够从中获得胜利的共情。爽感本身并无对错之分，关键在于如何将其合理地融入故事之中，同时不牺牲逻辑和故事质量。以《西游记》为例，孙悟空大闹天宫、一路斩妖除魔的情节，不爽吗？所以，其实爽感本身并不会让作品失去格调，是一种符合人们情绪需求的正常表达。

             针对过往爽文的负面评价，主要源于部分作品在追求情节刺激与阅读快感时，忽视了情节的逻辑性与合理性，过度依赖简单粗暴的爽文桥段堆砌。但如果能够在确保剧情质量的前提下，巧妙地运用爽文的创作方式，无疑能为作品增添更多魅力。

             记者：在新作《我不是戏神》中，你引入了哪些新颖的构思或“升级”元素？能否分享一下新作的创作理念？对于你来说，创作过程中有没有遇到过困难？很多读者喜欢你的作品逻辑严密，你是如何实现叙事逻辑闭环的？

             答：《我不是戏神》的核心构思在于探索戏台与观众之间的微妙联系。作品主角体内寄宿着一群热衷于观看故事的观众。观众对主角人生精彩度的期待值直接影响主角的际遇。当主角能够满足观众期待时，他将会获得相应的奖励；反之，则会遭遇不幸。这种设定不仅为主角的成长提供了独特的驱动力，也使得作品内外产生了有趣的交互。我个人认为，这种设定相较于《斩神》更加引人入胜。

             在构思阶段，设计新的“金手指”和精彩剧情是一个充满乐趣的过程。然而，一旦开始写作，尤其是在需要持续更新数百万字的长篇小说时，写作压力便会显著增加。每天需要完成4000至6000字的写作任务，这样的高强度工作往往持续两年以上，几乎没有休息日。长时间写作带来的身体疲惫和精神压力，使得创作过程并不轻松。

             虽然许多作家通过大纲来规划故事走向，但我更倾向于在写作过程中自由发挥。不过，这也意味着在创作过程中可能会遇到思路卡壳的困境。尽管这种方式有时会让创作过程变得煎熬，但我仍然坚持自己的创作方式。

             记者：中国的网络文学保持着蓬勃发展的势头，一直有新人不断加入这个领域。作为资深作者，你对于后来者有哪些建议或寄语吗？

             答：首先，我想强调的是坚持的重要性。创作一部长篇小说需要持久的毅力和耐心，许多新作者往往因为缺乏这种品质而半途而废。为了保持稳定的读者群体，网络文学作者必须保持稳定的更新频率。其次，不要盲目模仿他人，要根据自己的经历和兴趣选择创作方向。只有融入自己的创新元素，才能避免陷入他人的阴影之中。新手大多可以从自己感兴趣的题材入手，也可以尝试结合个人职业背景进行创新，但无论选择何种方向，都应注重内容的逻辑性和合理性。

             创作一部作品，本质上是在创造一个世界，打造一个好的IP，深度和质量是最重要的。