胡歌。
对于很多80、90年代的观众来说，胡歌这两个字分量很重，他绝对可以称得上是一代人心目中的优质偶像。
2005年，胡歌凭借李逍遥一角，一夜爆红，跻身流量小生行列。
之后，随着《新聊斋志异》《天外飞仙》《仙剑奇侠传三》的播出，胡歌一时间风头无两，成为了很多人心中的偶像。
作为演员，他开始走出舒适区，通过拍摄不同类型的影视作品，参加话剧演出打磨演技。
2015年，另起赛道的胡歌凭借《伪装者》《琅琊榜》再次迎来事业高峰。
至此，33岁的胡歌正式完成了从偶像到演员的彻底转型。
但胡歌并没有因此就停下探索的脚步，而是对作品的选择更加慎重，力求精益求精。
2022年后，胡歌的影视作品迎来了井喷。
大热剧《繁花》的出现，胡歌作为演员的可塑性让我们惊喜。
如今，他将自己的演员“舒适圈”再度拓宽，在新电影里展现了一个“喜剧演员”该有的样子。
由龙飞执导，胡歌、高圆圆、岳红、周野芒、金靖主演的电影《走走停停》正在热映。
其实在电影正式上映前，《走走停停》就已经吸引了一大波的关注。
首先是在北影节上，影片一举拿下第十四届北京国际电影节“天坛奖”最佳影片、最佳女配角（岳红）、最佳编剧（黄佳）三项大奖。
电影正式上映后，热度和口碑更是不俗。
映后网友的首波评价里，更是充斥着对影片的盛赞：
“目前国产影片难得的一种轻松治愈甚至浪漫，年度前十的电影！”
“《走走停停》居然有一种呼吸机的神奇功效。”
“大大超出预期！”
“看哭了，一定会二刷三刷！”
抢在第一时间观看该片，青石对这部电影最大的感触是：端午档能有这样质量的电影，着实惊喜，这片要火了。
结合观众的口碑评价，青石想用四个词深入展开，好好来聊聊这部很不一般的电影。
第一个词：欢乐
现场观众的反应骗不了人，相信看完电影《走走停停》的朋友都会有这么一个想法：
没想到这部电影看下来这么欢乐，在喜剧的呈现上完全超出预期，更没想到胡歌这么适合喜剧！
电影一开场，胡歌饰演的脆皮青年吴迪就开始他的“神操作”。
在北漂多年后，吴迪决定返乡。
返乡前，他准备把在北京的值钱物件都换成钱，就是这“值钱”的程度可能差点。
比如已经被当做储存柜拿来放杂货的冰箱；
已经多年没用且没清理已经长出不该长出来东西，被当做“花盆”使用的热水壶；
他“突袭”返乡的决定打破了一家人原本平静的生活，而这一家人，每个人都是“人才”！
吴父对于儿子突然返乡的反应，用实力演绎“瞳孔地震”；
女儿要喝冰柠檬茶，冰块没了，直接从冰箱壁上抠下来一大块，反正冰“山”也是冰嘛。
藏私房钱的地方，是在书里挖个洞，精准上演朴素版《肖生克的救赎》！
而且这书还是《便秘自治办法》，人才！
吴母则是完全的慈母，关于儿子回家发展，她也是高兴的。
而对于儿子没接受介绍的工作，不怪他的理由居然是“实力确实不达标”。
嗯，是懂怎么聊天的。
妹妹更是毫不客气，直接说不去上班对于他本人和单位是双赢。
好家伙，这是相爱相杀的一家人啊！
看着是十几年如一日勤勤恳恳开出租，实则将内心的真实情绪都表现在衣服上。
来看看摄影机前咱们这位好妹妹穿的什么衣服，明晃晃一个“滚”字。
在被要求换一件衣服后，咱也不纠结，让换就换一个呗，这次成了“闭嘴”。
这就叫作一言不发却有态度！
而吴迪本人，则是本片最大的笑点，可以说只要他正常发挥就已经能够撑起全片的笑点了。
吴迪，是一个夹在理想和现实里战战兢兢，想要努力却没有方向的“loser”。
因为这样的反差，影片中他的很多操作就自带幽默感。
像是为了能够在镜头前展现自己好读书的知识分子形象，特地在桌子上摆了高高一叠书。
殊不知，镜头切的近景，只有他的大头，精心准备的书？不存在的！
想要引用名人名言，却对作者是谁无法确定，从弗洛伊德猜到牛顿，也是没谁了。
为了塑造自己的形象，会特地先找妈妈借2000元，等待镜头面前大方拿出来给妈妈，美其名曰“给您花”。
结果吴母一数，好家伙，少500。
回乡发展的空窗期，他也能用时髦用语“GAP”来解释，却会因为“中年人”一词直接给整破防。
每日的娱乐活动也简单，睡到自然醒——早餐尽情吃——排队领鸡蛋——看大爷下棋——捉弄小朋友。
此外还有反差感极大的剧团顶梁柱，一人分饰两角的接电话把过气演员的心酸都给展露出来了。
第二个词：舒适
在欢乐的喜剧外衣之下，《走走停停》能引发观众共鸣，是因为它的“现实感”。
电影从吴迪一家的搞笑日常展开，其实却通过细节将这家人的相处模式给展现出来，而这其实也符合大部分人的家庭氛围。
生活气，是电影通过吴迪一家表现出来的。
一开始一家人在家里，每个人戴着耳机，吴父在研究乐器，吴母在听古典乐，吴妹在闭目睡觉，每个人都沉浸在自己的世界里。
而这也是大部分家庭所展现出来的样子。
电影还通过后续的细节，将每个人的人设填满。
黑皮辣妹的妹妹喜欢健身，她的房间里有各种各样的健身用品，一有空就会在门框上健身。
吴父喜欢乐器，时不时约上好友来家里练习。
吴母早年是舞团成员，她喜欢听古典乐，会说英文，骨子里是一个文艺女青年。
还有喜剧效果拉满的饭桌戏。
这次的饭桌和一开始吴迪回家时的大不相同，因为吴父通过好友给吴迪解决了工作问题。
吴母准备了好几个菜，吴父还拿出了白酒，配着花生米可开心了。
可谁曾想，吴迪擅自拒绝吴父通过朋友给他介绍的工作。
吴父的愤怒在酝酿，吴母和妹妹时刻关注餐桌气氛，先是慢慢撤掉了桌上离吴父近的几个大菜，然后一点点撤掉会造成损失的器具。
等到吴父要发火时，手边只剩一个喝酒的小杯子。
一砸还没砸中。
这还没完，当他继续想要发火掀桌，妹妹眼疾手快直接跳上餐桌，利用体重优势制止了吴父掀桌行为，保住了这一桌子菜。
这场饭桌戏，除了喜剧效果一百分，还将一家人的默契都展现得淋漓尽致。
电影非常细腻地把握到了中国式家庭的模样，他们看似漫不经心，互不关心，其实始终互相支持、互相理解、互相信任。
不然吴迪决定要拍摄电影时，吴母仗义出钱（虽然出的是吴父的钱），妹妹丢下工作任劳任怨，吴父也用躲在厕所这种方式给予支持。
表面上看，这一家人的家庭群像很欢乐，实际上他们的生活藏着温情。
这也是为什么观众看了容易共情，觉得舒适惬意的原因。
第三个词：惊喜
除了画风上的轻松欢乐外，影片出彩的一点还在于几位主要演员对角色的刻画。
胡歌饰演的吴迪，真的有一种不顾粉丝死活的“毁灭感”。
电影里他一直是邋里邋遢，基本上全片都没有一件好衣服。
皱巴巴的T，皱巴巴的衬衫，穿着个拖鞋，头发始终乱糟糟的，甚至大方展露腿毛，哪有半点“男神”的样子。
但这都是为了贴合角色，吴迪的状态就应该是这样。
除了外形，胡歌还通过表情来丰满吴迪这个状态。
像是他刚回家被拆穿离京理由时，慌乱解释的表演真的有一种“演我本人”的味道；
还有他在出租车上吃包子的窘迫形象；
落魄时候被熟人认出来的尴尬；
举最小哑铃的自信；
最妙的是他瞄到摄影机拍他刷牙，一边不动声色的继续刷，一边用脚趾头把门给关上。
给脚趾头加戏这段，加得好！
外形恰当，再通过演技的加持，吴迪这个人物变得有血有肉了。
事实证明，为新片不惜自毁形象的胡歌，已走上男演员的另一条大道。
另外，在片中饰演吴迪妹妹的金靖也给出了超出预期的表演。
据说为了演出这个角色，金靖特地美黑增肥，就是为了能够契合角色形象。
片中她的几个“要死不活”的表情演绎得真的太到位了，相信每一个打工人看到都能秒get。
而周野芒饰演的吴父，更是给出了教科书级别的表演。
他的每一个情绪都精准传递出来，片中他台词少，却都能将人物想要表达的情绪和感情都展现出来了。
还有凭借这部电影拿下北影节最佳女配角奖的岳红，在片中所饰演的江美玲女士，把一个既典型又特别的魅力母亲演绎得非常到位。
片中她在家的状态松弛自然，等到进入拍摄状态，属于她个人的特质就出来了。
这样有魅力的表演，值得一个最佳女配！
第四个词：感动
最后青石想说说这部电影本身。
其实《走走停停》并不是一部单纯的喜剧电影，而是一部扎根现实，体现当下年轻人状态的治愈系电影。
电影以没成大器的“脆皮青年“吴迪切入，不仅将大城市返乡人的真实处境客观展现出来，相信看过的人特别是打工人都会非常有共鸣。
影片书写的是当代青年的“破与不破”。
有吴迪这样历经打磨的归乡人，也有选择接受却不想沉默的吴妹，她每天一件带有深意的T就是最好的证明。
但对于这样的状况，电影没有讽刺，没有说教，没有灌鸡汤，没有打鸡血，而是温柔地讲述，静静地疗伤。
最终吴迪从家庭的日常相处中找到了松弛和疗愈，从最平凡的日子里领悟到了最质朴也最最实用的人生智慧。
他接受了从聪聪到葱葱的认识，明白了反正人生就是走走停停，慢下来停下来并不可耻，因为活着就是一件非常了不起的事。
最后的最后，希望大家都能如电影海报上写的那样：
允许一切发生，做勇敢快乐的人。
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