“不如原神”，这或许是所有二次元游戏最常遭遇，也是最令人无奈的批评。
自从库洛的《鸣潮》上线以来，这样的声音便如潮水般涌来，形成了巨大的声势。不仅如此，之前的《幻塔》、《深空之眼》（如果它也归类为开放世界游戏），甚至尚未正式推出的《王者荣耀世界》，在泄露的内测内容后，也都被贴上了这四个字的标签。
从市场数据、口碑评分到内容生态等多个维度观察，我们可以确信，已经走过近四年的《原神》依然是二次元开放世界的标杆之作，并且在未来很长一段时间内，其地位大概率难以撼动。
《原神》不仅是一个天花板，它更是二游从业者们的模板、靶心、风向标和心魔。想要打破这一行业“魔咒”，恐怕只有米哈游自家“用魔法打败魔法”，当然，我们也不排除其他游戏如网易的《代号无限大》能够带来意外的惊喜。
一、二游踩踏上新，大多“踏空”但《鸣潮》表现尚可
在经历了近两年的几轮裁员、砍项目之后，能上线的二游项目，必然都是厂商“优中选优”。
然而，DataEye研究院统计了2023年1月1号至2024年5月27号公测，且已满三个月的二次元/泛二次元手游发现：公测三个月iOS预估收入（扣除了平台分成），都与《崩铁》差了一大截。更别说对标《原神》、拼长线运营能力了。
《鸣潮》有机会吗？
点点数据显示，《鸣潮》前四日（5月23-26）iOS端预估收入（扣除了平台分成），中国大陆为1973万元人民币。海外市场前三天（5月23-25）双端预估累计2611.8万元人民币，且海外3天“低开高走”，而大陆则4天是相对平稳。具体数据如下图：
作为对比，近年的二游天花板——《崩坏：星穹铁道》前四日中国大陆该数字是7894.2万元人民币。海外市场前三天双端预估8325万元人民币（《原神》过于久远因此没可比性）。
虽然争议质疑较多，但《鸣潮》目前海外成绩突出，大陆市场前四天也接近不少二游前三个月的水平，但没有像海外一样持续走高，反映出不少“尝鲜玩家”的流失以及口碑影响。该游戏表现不俗，近两年，在国内，有望成为《崩铁》之后最成功的二游，在全球范围内也是表现突出的二游。但若考虑成本，算不及预期。
一方面可见二游市场开放世界玩法的缺失，海外对于这一玩法，市场空间还有余量，玩家尝新式氪金欲望强烈，反倒是国内对“原味”太熟，因此争议颇大；另一方面也因为《原神》这几年发行思路过于四平八稳、按部就班，在《鸣潮》公测前后竞争动作偏软、重视程度偏低。
回到行业视角，这几年二次元手游的踩踏式上新，“踏空”居多。
它们多在2020年左右立项，不少是“眼馋”当时《原神》的成就。但入局后逐渐发现立项时的预期过于理想化，而当下二游竞争环境过于恶劣，于是要么项目被砍，要么存活下来跑上个几个月后没落。
当然，二游也不是毫无机会。综合以上数据，DataEye研究院认为，当下，二次元游戏仍存在三个明确的“不下牌桌”乃至“弯道超车”的机会：
其一，题材风格化/垂直化。代表产品：《重返未来：1999》的复古英伦风、《无期迷途》的暗黑御姐风（相近赛道《神觉者》、《无限暖暖》也是风格化/垂直化路线）。
其二，角色“黄油”化。代表产品：《尘白禁区》（1.7之后版本）、海外的《NIKKE》、《少女回战》（隔壁赛道《恋与深空》也是这个路线）。
其三，成熟产品国产化或端转手。代表产品：《赛马娘》国服、《蔚蓝档案》、《女神异闻录夜幕魅影》。
《鸣潮》正在尝试第四条路：全方位对标且效仿《原神》，承接流失玩家、“反原”玩家，以及好奇尝新的玩家——拿《原神》的思路打《原神》。这虽然在口碑上争议颇多，但在收入表现，特别是海外市场，仍能获得可观的商业利益。
《鸣潮》预估收入
二、《原神》：学我者生、似我者死
虽然短期能获得一些商业利益，但DataEye研究院认为：照搬做出“第二款《原神》”没有太大意义。未来，《鸣潮》最终还是需要摆脱“原味”。
——观察了《鸣潮》和《王者荣耀世界》各个平台的玩家评论后，我们得出这一结论。具体分析原因如下：
其一，产品层面。
二游投入太高，红利期已过，完成度低、难完全对标《原神》很正常。
2020年时，《原神》的开发成本就超过1亿美元。米哈游又于2021年宣称《原神》的预算将从每年1亿美元增加为每年2亿美元（约13.46亿元人民币）。
这个数字不论是几年前还是现在，也是相当炸裂的。难以想象，除了腾讯、网易、早前的朝夕光年以外，哪家企业能拿出这么大手笔冒着“不如原神”的风险持续投入，特别是降本增效的当下。
风险奇高，玩家苛刻，容易暴死，二次元赛道要么追求玩法差异化，另辟蹊径、避其锋芒，比如做射击、战棋、国风二次元；要么借鉴“原味”元素，承接米家流失玩家。像《鸣潮》《王者荣耀世界》这样显然是选择借鉴“原味”的思路，近期上线的《女神异闻录夜幕魅影》中“米味”“原味”也不小。
《原神》是以经费做燃料，以热爱作火焰“烧”出来的。
《鸣潮》项目开发久且重做过，时间紧、经费捉襟见肘，完成度偏低，预料之中。《鸣潮》可是“重做”过的，还如此“原味十足”，可见“重做”前的版本可能是步子迈太大，导致玩家不接受，测试不合预期。于是乎，在时间紧、任务重的境况下，干脆照着前辈“重做”，测试才过关。
《鸣潮》若成，“原味”是最重要因素，《鸣潮》若败，“原味”也会是最重要因素。
这也侧面反映出：大量核心二游玩家其实被《原神》那一套米家体系培养了习惯，导致不是“原味”，就玩不惯。但如果是“原味”，游戏靠成熟模板虽然能获得不错的市场表现，但出圈后又陷入“原味足，不如原”的舆论——进退两难。
其二，时间层面。
《原神》2020年9月28号上线，恰逢10.1加中秋假期放假10天，叠加之后“口罩因素”带来的居家时间大幅增加，让玩家有足够的时间探索开放世界。
而当下，以上的因素都不存在了。中重度游戏太多、太累，随着二次元玩家倾向于碎片、休闲、简单的游戏，再做一个负荷高、压力大的开放世界玩法，显得“不合时宜”。更别说玩法差异不特别大，难道体验过一次全世界跑图又跑一次？2020年的大学生、年轻玩家，是随着《王者荣耀》《原神》等成长起来的一代。而23/24年的大学生、年轻玩家，是随着《蛋仔派对》《欢乐钓鱼大师》和小游戏成长起来的一代。
为何米哈游把《崩坏：星穹铁道》做得如此休闲、轻度、简单，甚至下下款游戏可能是一款中轻度的模拟经营（《星布谷地》），就是这个原因。
其三，品牌认知层面。
米哈游《崩坏》系列加《原神》，基本已经形成了“米家出品，必属精品”的认知。
更进一步，《崩坏》系列的琪亚娜、芽衣、姬子、布洛妮娅；《原神》出圈的钟离、可莉、小草神、云堇，一系列角色基本已经让二次元玩家深入人心，甚至对角色、故事投入了太多的代入感和热爱。
其它游戏再出角色，要么带有米家角色的阴影（让人觉得“抄了”），要么就让人很难“爱起来”——二次元游戏本质是“虚拟伴侣的经纪业务”，玩家对角色、故事的热爱，是有限的。而角色又是主要氪金点，因此“为爱付费”语境下，玩家“老婆/老公已经这么多了”，“再也爱不动了”会成为常态，进而出现玩家成米家“钉子户”现象。
归根结底，《原神》应该学，但不应该抄。二游，“学原者生、似原者死”。
学，是认知层面。但抄，是直奔结果。
《鸣潮》的市场表现诠释了“学原者生”，希望它未来走出自己的道路吧。
三、“眼红+效仿”：中国手游最大陷阱
在中国做游戏（甚至可以说国内企业）最常见的状况是：“眼红+效仿”。
过去有一个词叫“隔行不取利”，但现在都是眼红、跨界、效仿、抄。
具体在移动游戏行业，这种“眼红+效仿”的习惯，早已成为陷阱，二次元是非常典型的案例，小游戏更典型。
规避风险赚钱，不丢人。但像素级照搬不只是不光彩，也愈发不可行。
从企业外部看，市场数据往往是一个结果总和。大数据意味着滞后性，而非前瞻性。当外部数据统计好呈现在市场部中，是已经发生的结果，距离发生时往错过了窗口期/红利期。
DataEye研究院认为，大数据应该结合“小数据”、“小现象”去研判未来。所谓“小数据”、“小现象”，是独特的细微洞察、尚未出圈尚未普及的潜力。市场数据应该结合各方面因素专业、严谨解读，特别应该警惕“市场大，因此可入局”的粗暴逻辑。
从企业内部看，做市场调研的人员、立项研发人员、市场发行人员，往往不是一拨人，甚至不是一个公司的人。KPI不同、前后目标脱节非常常见。市场调研的人员的KPI不为最后游戏成败负责，他们往往会给出数据，指出某赛道收入有多高，进而推导出赛道空间大，因此可以立项——这是一个错误荒谬的逻辑，过于本能和浅薄。
赛道收入高、市场大，是“别人赚到的钱”，不意味着谁做都能赚到钱——立项不能只看到了“别人的成果”，而没有看到隐形的付出、过程、细节、关键因素以及“幸存者偏差”。如果市场集中度高、门槛高（典型如二游），那么赛道收入越高、市场越大，反而，越应该避开。
游戏行业普遍存在着对数据的过度依赖、误读、盲目效仿和对“幸存者偏差”的过度关注。然而，在这浮华与喧嚣中，我们仍应铭记并致敬那些真正追求理想的游戏制作人。
在此，我想用前库洛游戏《鸣潮》引擎负责人王宏波（JiffWang）在《永远有多远》中的一段话来作为结语：
我衷心佩服并祝福那些以制作优质游戏、追求自我热爱为理想的游戏从业者。国内游戏行业虽不乏以利益为唯一导向的资本、缺乏基本契约精神的公司，以及言行不一的伪君子，但真正稀缺的是那些满怀热情、才华横溢、资源丰富，并致力于创作自己喜爱游戏类型的制作人。他们敢于在嘲笑与不解中坚定前行，开辟新航道，他们眼光独到且胆识过人，充满理想主义的光辉。他们既尊重自己，也懂得尊重他人，因此也赢得了他人的尊重。他们是行业中的瑰宝，是我们的楷模，是支撑行业前行的中流砥柱。
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